Categories
Lemezismertető Magyarország Zenei hírek

Dallos Bogi most még közelebb enged minket magához

Megjelent az X-Faktor női mentorának új lemeze

Dallos Bogi három év után friss lemezzel jelentkezik, amely minden eddiginél személyesebb hangvételű dalokat tartalmaz. Az fiatal énekesnővel ez idő alatt is számos dolog történt: több klipje látott napvilágot, beturnézta az egész országot, ő lett az X-Faktor női mentora.

Dallos Bogi hat éve igazán aktív a magyar zenei életben, amely idő alatt számos dalt és egy lemezt adott ki, valamint megnyerte a Fonogram-díjat is az év felfedezettje kategóriában. A még mindig nagyon fiatal énekesnő 2017-es „Épp Most’ című albuma, volt az első szerzői szárnybontogatása, amely nagyrészt a szerelem-szakítás-továbblépés témaköröket járta körbe. A „Közelebb” című EP 5 számot tartalmaz, ezek közül többet már ismerhetünk, ilyen például a ’Keresem a helyem’, amely már túl van az egy millió megtekintésen.

„Eddig úgy érzem, hogy a dalaimban és dalszövegeimben mindig próbáltam a legjobb színben feltüntetni magam. Ez az EP szövegvilágban a tökéletlenségek, hibák felvállalásáról szól. Mi van, ha a felszín alá nézünk. Ha közelebb engedlek látod a gyengeségeimet, hibáimat, kételyeimet, de jobban megérthetsz, megismerhetsz, megszerethetsz. Sokkal inkább koncepcióban gondolkoztam. Mindegyik dal, egy lelki állapot, egy életszakasz bemutatása. Fontosnak tartottam, hogy túllépjek a klisé témákon, és legyenek önelemző, önreflektív dalok. Dalonként váltakozik a magabiztosság és a sebezhetőség ábrázolása.” – mesélte a kislemezről Bogi, amelyen az összes dalt Wagner Emillel közösen írtak, és Somogyvári Dani hangszerelt.

A kialakult helyzet miatt sajnos a lemezbemutató koncertre egy ideig még várnia kell a közönségnek, de Bogi addig is számos meglepetéssel készül.

Categories
Lemezismertető Nagyvilág Zenei hírek

Everything Is Recorded: Richard Russell kiadta új lemezét és az XL Recordings történetét is

Richard Russell zeneipari mogul kollaboratív projektje, az Everything Is Recorded igazi tavaszi lendülettel toppant be a karanténlét alatt is virágzó online térbe: több sikeres beharangozó dal után megjelent második albuma, a “FRIDAY FOREVER” és “Liberation Through Hearing” címre keresztelt könyve is, mely egy tízórás soundtrack-playlistet is kapott.

Az XL Recordings kiadó feje a tizenkét dalos lemezen olyan előadókkal dolgozott együtt, mint Infinite Coles, Aitch, Berwyn, Maria Somerville, Flohio, James Massiah, Kean Kavanagh, Penny Rimbaud és A. K. Paul. A korong a tipikus péntek esti élmények egyetemességét járja körbe a várakozás lüktető energiáitól kezdve egészen a másnap reggel kótyagos mámoráig, és a brit zenész/producer Mercury-díjra jelölt debütalbumát követi a sorban. Az egész lemezt Russell londoni stúdiójában rögzítették a sokszínű közreműködő gárdával. Arról pedig már a dalok címei is árulkodnak, hogy a zene segítségével egy péntek este 9:46-kor kezdődő és másnap 11:59-ig tartó sztorit mondanak el.

Ugyanakkor nem ez az egyetlen történés a zenei producer háza táján. Az április 2-án napvilágot látott “Liberation Through Hearing: Rap, Rave and the Rise of XL Recordings” című memoárban arról a három évtidezről mesél, melyet a zeneipar innovációjának frontvonalában töltött az XL Recordings kötelékében. Richard Russell ugyanis immár 30 éve gyűjti a tapasztalatot zenészként, producerként, kiadóvezetőként és tehetségek “kalauzaként”. Ezalatt olyan művészekkel munkálkodott, mint a The Prodigy, a The White Stripes vagy Adele. Az alkotás hangoskönyv formájában is megjelent és született hozzá egy 139 dalt tartalmazó, több mint 10 órás soundtrack is.

Categories
Lemezismertető

Borbély Mihály új dzsessz- és népzenei lemezen is szerepel

– Grenadilla címmel modern hangzású dzsesszalbumot készített kvartettjével Borbély Mihály. A fúvós hangszeres muzsikus játéka a Vujicsics Együttes tagjaként egy új népzenei korongon is hallható.

“Negyed százada indult első saját zenekarom, a Quartet B, azóta alapvetően minden munkámban megtalálhatóak dzsesszes és népzenei elemek is. Szerzeményeimet saját formációimra írom, tehát a Borbély Műhelyben, a Dresch Misivel közös Quartetben, a Polygon Trióban és a Balkán Jazz Projectben is mások a hangsúlyok” – mondta Borbély Mihály az MTI-nek.
Kitért arra, hogy a hagyományosabb dzsesszt képviselő kompozíciói zongorás kvartettjéhez, a Borbély Műhelyhez kerülnek (ezek a BMC kiadó gondozásában jelennek meg), a magyar és balkáni népzenei elemek a Borbély-Dresch Quartetben markánsak, ott nincs harmóniahangszer. A két formációban Borbély Mihályon kívül Horváth Balázs bőgős és G. Szabó Hunor dobos közös pont, mellettük a Műhelyben a fiatal generáció egyik legtehetségesebb képviselője, Tálas Áron zongorázik.
A Grenadilla című lemezen Borbély Mihály hétfajta fúvós hangszert szólaltat meg. “Eredetileg klarinétos vagyok, de a dzsesszben nagyon a szaxofon felé vettem az utamat. Most az volt a koncepció, hogy inkább más fúvós hangszerek kerüljenek előtérbe, így a klarinét, a basszusklarinét, a tárogató és mások. Az album címe is azért lett Grenadilla, mert a Dél-Afrikában honos tömör fafajtából készül a klarinét és a tárogató” – jegyezte meg. Hallható még szerb dvojnice, moldvai kaval és tilinkó is.
A zenész felidézte, hogy olyan modern hangzásra törekedett dzsesszkvartettjével, amelyben talán száz évvel ezelőtt Bartók zenéje megszólalhatott: a népzenében gyökerezve, mégis nagyon előremutatóan zenélni. “Építettünk a ritmusszekció energikus, groove-os játékára, miközben ezek a groove-ok a magyar és balkáni táncritmusokkal, sebes magyaros és moldvai kecskés lüktetéssel találkoznak”.
Az olykor drum’n’basses dobolást a Qualitonsban frontemberi feladatokat ellátó G. Szabó Hunor hozza, aki az egy ideje saját projektjeire koncentráló korábbi Műhely-dobost, Baló Istvánt pótolja. “Hunor stílusa Horváth Balázs bőgős játékát is az eddigiektől kicsit eltérő irányba vitte el”.
Borbély Mihály alapító tagja az 1974-től létező népzenei formációnak, a Kossuth-díjas Vujicsics Együttesnek, amely a napokban mintegy húsz év után jelentkezett új stúdiólemezzel, ezúttal Szörényi Leventével közösen. A Hej, barátom együtt indulok veled című anyagon négy korábbi Illés-dal (Alig volt zöld, Sárga rózsa, Amikor én még kissrác voltam, A kugli) szerepel, valamint Szörényi Hej, barátom című szólódala is hallható.
“Az együttműködés egy 2012-es közös esthez nyúlik vissza, amikor Halmos Béla ötletére együtt adtuk elő a szerbes hangzású A kuglit, két évvel később közös koncertünk volt Leventével a Müpában. Számos Szörényi-Bródy szerzeményben jelen van nemcsak a magyar, hanem a szerb népzene, nyilvánvaló volt, hogy ha újra lemezt készítünk, azon szerepelnie kell ezeknek a számoknak” – mondta Borbély Mihály.
A zenész minden formációjának koncertje elmaradt és elmarad ezekben a hónapokban a koronavírus-járvány miatt, a visszatérés időpontja a színpadra egyelőre bizonytalan. Úgy vélte, a kialakult helyzetben jól látszik, hogy a zenészek összetartanak és olyan felvételek készülnek, amelyek az átlagos hétköznapokon valószínűleg nem születtek volna meg. “A közönség igényli a folyamatosságot”.
Borbély Mihály bő három évtizede tanít a Zeneakadémia dzsessz tanszékén, most ő is otthonról tartja digitális csatornákon keresztül a zenekari gyakorlati, valamint az egyéni szaxofonos órákat.

MTI

Categories
Lemezismertető Magyarország Zenei hírek

New Level Empire új lemez és karanténkoncert!

Megtörténünk címen megjelent a harmadik NLE album. Az élő lemezbemutató koncert ugyan elmaradt, de addig is egy online mini koncerttel kárpótolta rajongóit az együttes. Az eseményt több mint 23 ezren követték a közösségi oldalukon.

 Nézd meg itt:
https://www.facebook.com/411610282274051/posts/2422504434517949/?vh=e&d=n

 „Megtörténtünk. Méghozzá harmadszorra is!” – jelentette be Zola frappánsan harmadik nagylemezük megjelenését. Legutóbbi, egyben első magyar nyelvű NLE albumon olyan dalok kaptak helyet, mint a Valahol vagy a Belédfulladnék. Azóta számtalan rádiós slágerré érett szerzeménye jelent meg a csapatnak, köztük a Republic-kal közös Valódi vagy a lemez címadó dala, a Megtörténtünk… Aktuálissá vált, hogy ismét összefoglalják az utóbbi évek terméseit. A korábbi kiadványok koncepcióját megtartva ismét egy nyolc track-es anyagot rakott össze a zenekar. „2020 év elejét stúdiómunkával indítottuk, hogy felvegyük a legfrissebb dalainkat is, így a jól ismert slágerek mellett vadonatúj dalok is helyet kapnak az új albumon.” – osztja meg velünk Zola.

A meghirdetett lemezbemutató koncert ugyan elmaradt, de a napokban egy mini karanténkoncerttel kárpótolta rajongóit az együttes. Az eseményt az egyre népszerűbb Maradj Otthon Fesztivál közösségi oldalon is közvetítették nagy sikerrel.

„Ahogy mindenki, mi zenészek is itthon ülünk, és próbáljuk valahogyan szórakoztatni a közönségünket, próbálunk kapcsolatban maradni velük. A New Level Empire tagjai sem érintkeznek egymással, így maradt a modern technika, aminek köszönhetően egy mini karantén performansszal örvendeztettük meg a közönségünket.

Newl, a zenekar faterja felhívott, hogy mit szólnánk, ha nyomnánk egy online zenélést. A technikai apparátus adott, kedv van, szóval miért ne? Persze még mi sem csináltunk ilyet, ezt is ki kellett próbálni. Szomorú az apropó, de azért ebben is meg kell látni a pozitív oldalt.„ – meséli Zola az esemény kapcsán.

„Mindegyikünk a saját otthonunkból, saját telefonunkról tolta a hangszerét, így állt össze az NLE online konferencia mini koncert.” – meséli a friss élményeket Newl, a zenekar dobosa.

 

Hallgasd meg az albumot itt: https://www.youtube.com/playlist?list=PLxw88qYBcB6GoEf1FJwXksLsw-CSXTV-3

Spotify: https://open.spotify.com/album/06GPQmhstuExuGYnaHrH1J
AppleMusic: https://music.apple.com/hu/album/megtörténtünk/1505288455
Deezer: https://www.deezer.com/hu/album/137875382
GooglePlay:

https://play.google.com/store/music/album/New_Level_Empire_Megt%C3%B6rt%C3%A9nt%C3%BCnk?id=Bdzhvy5dqqeoe77xw5jwhni4scu

 

https://www.facebook.com/newlevelempire.official/

www.goldrecord.hu

 

 

Categories
Lemezismertető

Herczku Ági és a Banda új lemeze a kamarazenei hangzás jegyében

– Kamara címmel új lemezt készített Herczku Ági és a Banda. Friss anyagára a hazai világzenei színtér sokoldalú szereplője a Kárpát-medence és a Balkán dalaiból válogatott tízet.

“Az egyik legszínesebb lemezünk lett, ha azt nézzük, hányféle nemzetiség dala került rá, hiszen szerepel rajta magyar, szlovák, horvát és bolgár eredetű is. Az anyag hangzásában a barokk vonószene, a dinamikus és lírai többszólamúság a fő vonulat” – mondta Herczku Ági az MTI-nek.
Az énekesnő elmondta: mindig úgy alakítják ki a megszólalást és a koncepciót Nikola Parovval, a formáció zenei mindenesével, hogy ha megszületik egy új ötlet és abból egy dal kerekedik, akkor azt először koncerteken tesztelik. A szűrőn azok az összeállítások maradnak fenn, amelyek kiállják a többszöri élő előadás próbáját.
“Bizonyos dalok folyamatos mutáción mennek keresztül, a végén a legjobbak, a legéletképesebbek maradnak meg, ezeket tesszük fel az aktuális lemezünkre” – jegyezte meg Herczku Ági.
Mint Nikola Parov fogalmazott, nagyon ritkán állnak elő új darabbal, de amikor az megvan, azt akár tíz éven át repertoáron tartják. “Mert kivárjuk azt a folyamatot, amíg összeáll”.
Nikola Parov kitért arra, hogy a magyar vonószene alapja a barokk zene, innen eredeztethető a temperált hangsor, a harmóniák, a tiszta hármas hangzatok vagy a moll dallam dúros, lezáró akkordja.
Herczku Ági kiemelte: a hangszerelésben nagy szabadságot ad számukra, hogy Nikola több hangszeren is tud muzsikálni, tehát adott esetben előbb nickelharpán, buzukin, majd hegedűn is feljátszhatja a dalt. “A lemezen hallható számok egy része így természetesen gazdagabban van hangszerelve, mint ahogy az a koncerteken hallható”.
A lemez egyik kiemelkedő felvétele az Izlele című bolgár dallam, amelyet a koncerteken Nikola Parov egy szál rodopei dudán kísér. Szintén bolgár a Tücsöklakodalmat elmesélő Brmbrnatrnka, a szégyenbe esett lányról szóló híres Angoli Borbála ballada a lemezen Boriazangoli címmel szerepel.
“2016-ban történt, hogy Kocsis Zoltán betegsége miatt már nem tudott elutazni a Nemzeti Filharmonikusokkal Sanghajba, helyette Kovács János vezényelt. A koncertre a Muzsikás együttest is meghívták, általuk pedig engem is. Ott adtam elő az Angoli Borbála a cappella összeállítást, ebből írt mostanra Nikola gyönyörű drámai változatot, amelyet a tavaly elhunyt koreográfus, rendező, táncpedagógus, Foltin Jolán emlékére ajánlottunk” – idézte fel Herczku Ági.
A Bandában az énekesnő gardonozott is, Fekete Márton kontrán, Hegedűs Máté és Pálházi Bence hegedűn, Herédi Zsombor harmonikán, Molnár Péter bőgőn, Nikola Parov pedig “minden máson” játszott.
A Fonó Budai Zeneház gondozásában megjelent Kamara című CD-n vendégként közreműködött Bognár Szilvia, aki négy dalban vokálozik: Herczku Ági és Bognár Szilvia Szalóki Ágival hármasban 2007-ben sikeres lemezt készített Szájról szájra címmel. Szintén játszott az albumon Kuczera Barbara (a Makám hegedűse), illetve a Góbé zenekarból ismert Vizeli Máté (brácsa, hegedű), ők a vonós kamarahangzást erősítették.
Herczku Ági legutóbb 2018-ban autentikus népzenei anyaggal jelentkezett Hozomány címmel, amely mezőségi, visai dallamokra épült. “A sorozat következő darabja kalotaszegi muzsika lesz Magyarvistáról”. Továbbra is koncertezik a Nikola Parov Quartet, amely kiséé eltérő hangszerelésben, levegősebben adja elő a Banda által is játszott darabokat.

MTI

 

Categories
Lemezismertető Magyarország Zenei hírek

Megjelent Németh Róbert (ex-Heaven Street Seven) új szólólemeze

– Elkészítette második szólóalbumát Németh Róbert, a Heaven Street Seven egykori basszusgitárosa.

A Kib…ott végtelen űr című anyag a zenész egy nehéz életszakaszának lenyomata, a lemez bemutatója november 15-én lesz a fővárosi Trip hajón.
“Magánéleti turbulencia, krízis állt be nálam, a dalok ezt a lelkiállapotomat tükrözik. Nem volt tudatos, hogy a szövegekben olyan témákhoz nyúltam, mint az idő, az űr vagy az égitestek, de ezek szimbolikája jól kifejezte, mit éltem át. Az mindig is érdekelt, hol van a helyünk a világban, miért élünk, mi a végtelenség” – mondta Németh Róbert az MTI-nek.
Mint kifejtette, a lemezen szereplő tizenegy szám túlnyomó részét 2018 végén és 2019 elején írta, amikor úgy érezte, nagyon mélyre zuhant. Hozzátette: a dalírás egyfajta terápia volt számára, és segített neki az önmegismerésben.
A dalok erőteljesebbek, hangosabbak, rockosabbak, mint a jóval visszafogottabb, akusztikusabb első szólólemezén, a 2016-ban megjelent Nincsen mozgás az eseményhorizonton című anyagán található számok. Holott a két fő alkotótárs, Lázár Domokos (gitár, billentyűk) és a billentyűs Takács Zoltán Jappán (akivel a Heaven Street Sevenben is együtt játszott) megmaradt.
“Ezt a gitárpopos világot, az R.E.M. vagy a National által képviselt hozzáállást szerettem mindig, és úgy érzem, nekem is ez áll a legjobban. Azt viszont az élet hozta, hogy amikor a dalok kicsit naplószerűen egymás után megszülettek, lett egy zenekar is mellé eljátszani, és már a koncertekre is alakult egy csapat” – hangsúlyozta a zenész, aki szólóelőadóként énekel és gitározik.
Az album kulcsdala talán “A Nap, meg a Hold, meg a csillagok”, amelyben Németh Róbert érzékenyen megfogalmazza egy fogódzkodóját vesztő férfi lelkiállapotát, ráadásul nagy kedvence, a 2016-ban elhunyt rockikon, David Bowie szellemét is megidézi, amikor Tom kapitányról és a földi irányítóközpontról énekel. Két dal, a Világvége és A táguló idő című már megjelent kislemezként az elmúlt néhány hónapban, mindkettő mellé videoklip is készült – A táguló időhöz gyermekei rajzait használták fel.

Budapest, 2019. október 26.
Németh Róbert zenész interjút ad egy budapesti kávézóban az MTI újságírójának 2019. október 24-én.
MTI/Mohai Balázs

A Klinik kiadó gondozásában megjelent anyagra két instrumentális felvétel került, a barcelonai repülőtér hangulata által ihletett El Prat, valamint az Erős rengés, amelynek címéhez Jonathan Franzen azonos című regénye adta a kiindulópontot. Mindkét szimfonikus hangzású szerzemény hangszerelője Erős Márton, a Kiscsillag basszusgitárosa volt. A lemezen még Horváth Kristóf (basszusgitár), Lázár Ágoston (dob), Szalay Péter (gitár) és Bihari Balázs (gitár, billentyűk) játéka hallható.
A lemezbemutató koncert november 15-én lesz a fővárosi Trip hajón, itt már új koncertcsapatával lép a közönség elé; ebben Németh és a gitáros Lázár Domokos mellett Kalmár Tibor (Anton Vezuv) basszusgitározik és Michael Zwecker (ex-Kispál és a Borz) dobol. A műsorban Németh Róbert mindkét lemezének dalai felcsendülnek, valamint feldolgozások is, köztük az Európa Kiadótól a Szabadíts meg a gonosztól. Az együttes december 23-án az A38 hajón éppen Menyhárt Jenő csapatának vendége lesz.
Ide kapcsolódik, hogy a Pegazusok Nem Léteznek elnevezésű formáció, amelyben a Lázár-testvérekkel és Ács Eszter énekesnővel 2012 óta játszott, november 8-án elbúcsúzik a közönségtől az A38-on.

MTI

Categories
Lemezismertető

Meszecsinka: a varázslatos hangulatú dalok vinylen is megjelentek

Immár vinylen, az európai és a japán piacon is megjelent a Meszecsinka negyedik stúdióalbuma, az Állj bele a mélybe (Stand into the Deep). A pszichedelikus világzenét játszó, idén tízéves csapat varázslatos hangulatú dalai október 10-én a Dürer Kertben is elhangzanak.

“Az élet hozta úgy, hogy a mostani lemezünkön szereplő számok között nincsenek olyanok, amelyekben népdalokat is felhasználtunk. Ez korábban úgy zajlott, hogy egy általunk megírt zenére Oláh Annamari talált egy létező dallamot, amit aztán átvariáltunk és saját képünkre formáltuk. Eddig sem ezek voltak túlsúlyban, ám az énekesnő most jóval bátrabban nyúlt saját szövegeihez, dallamaihoz” – fogalmazott Biljarszki Emil, a Meszecsinka vezetője, gitáros, billentyűse az MTI-nek.
Mint elmondta, dalaik többféleképpen születnek, most azok voltak többségben, amelyekhez a dallamot és az éneket Oláh Annamari készen hozta. A szövegek túlnyomó többsége magyar nyelvű, miközben a Meszecsinka eddigi három lemezén a dalok hét nyelven szólaltak meg. “Van úgy, hogy mi ketten közösen írunk, és a többiek a konkrét zenei elképzeléseinkhez teszik hozzá a sajátjukat, de a próbákon, improvizációkból is alakulnak ki dalok”.
Az Állj bele a mélybe pszichedelikus zenéjét Oláh Annamari jellegzetesen meszecsinkás, varázslatos hangulatú, álomszerű szövegei, az énekesnő éteri hangja teszi egészen különlegessé. A Narrator Records/CPL Music kiadásában megjelent lemez a legtekintélyesebb világzenei toplistán, a World Music Charts Europe-on a hetedik helyen nyitott szeptemberben. A rangsort ötven európai világzenei szakember állítja össze hónapról hónapra.
“A szövegek az ő belső világából, annak mély megéléséből fakadnak, ezeket nagyon nehéz konkrétumokhoz kapcsolni. Szellemi értelemben egyre inkább a szibériai, valamint mexikói indián ősi kultúrákhoz, tudáshoz kapcsolódunk, ami egy absztraktabb zenekészítési folyamatot generál bennünk. Szerintem az emberi hang a létező leggazdagabb hangszer, nagyon sok mindent ki lehet hozni belőle, ehhez képest az énekesek meglehetősen szűken használják ezt ki, nálunk más a helyzet” – fejtette ki a zenekarvezető.
A friss lemez kulcsdala a több mint tíz perc hosszúságú Visszaadom, amelyben Oláh Annamari énekhangja egy rituálé fontos eleme. “A mexikói ősi látók szerint az emberek szálakat hagynak egymásban életük során, ami lehet szerelem, barátság, de túlságosan be is szennyeződünk mások rossz hatásaival, ezért meg kellene tisztítani magunkat”.
A CD-n és digitális platformokon tízszámos, 58 perces lemezanyagot a mostani vinyl megjelenéshez a terjedelmi korlátok miatt meg kellett kurtítani, négy felvétel így lemaradt.
“Nagyon örülünk a vinylnek, mert ez a Meszecsinka első ilyen megjelenése, amihez a CD-től eltérő, új borítófotó készült. Ezt a zeneileg szerintem legjobb dal, a Nem hagyom mögé nemrég készült videoklipből vettük át: Annamari saját tánckoreográfiát készített magának egy közel-keleti női rituális tánc, a zaar elemeit felhasználva” – mondta Biljarszki Emil az MTI-nek.
A bakelit ötszáz példányban készült (közülük száz korong törtfehér színben), és a korábbi CD-megjelenéshez hasonlóan Európában, valamint Japánban is kapható lesz.
“A német Nordic Notes adta ki, amely a világzenei expo által rangsorolt, minap közzétett kiadói listán a hatodik helyre került. Egyre népszerűbbek vagyunk külföldön, nyáron Portugáliától Oroszországig számos koncertünk volt, szeptemberben kétszer is jártunk Bulgáriában, novemberben Franciaországba és a Benelux-államokba, decemberbe Barcelonába megyünk” – sorolta a zenész.

MTI

Categories
Lemezismertető Magyarország Zenei hírek

ÚJ STÚDIÓLEMEZZEL JELENTKEZIK ÁKOS

Négy év után új stúdiólemezzel jelentkezik Ákos. Az album 2019. október 2-án jelenik meg IDŐSZIGET címmel, gazdag képanyaggal, 32 oldalas füzettel CD-n, valamint digitálisan letölthető formátumban az ismert zeneáruházakban és streaming-szolgáltatóknál!

A kiadványon tizennégy tétel kapott helyet: a tavalyi, platinalemezes HAZATALÁL-középlemez sikerdalai (pl. a Hazatalál vagy a Nem kell más vigasz) újrakevert, újramaszterelt formában szerepelnek az albumon – további tíz vadonatúj kompozíció társaságában. Több slágervárományos szerzeményt és más érdekességeket is tartogat az album, például ezen a lemezen mutatkozik be Ákos 17 éves lánya, Anna – szerzőként és énekesként is!

A felvételeket a nagy sikerű, 150 ezres (!) látogatottságú TURNÉ2019 koncertjei közötti időben rögzítették Ákos hangstúdiójában, itt készült a keverés és a maszter is. Az érett hangzásvilág a rockműfaj nemzetközi nagyjait idézi, bízvást mondható, hogy ez a Xolar Stúdió eddigi legkomplexebb felvétele, régi iskola szerint rögzített dobokkal és gitárokkal, valamint rafinált, a ’80-as éveket idéző szintetizátorhangzással, bonyolult vokálokkal, sokrétű keverési- és maszteringmunkával.

“Életem eddigi legfontosabb lemezének tartom a lemezt. A frissen közzétett klipdal, a Felemel két éve elhunyt édesapám emlékére íródott. Őt nem csak ez a kisfilm, de a CD-hez tartozó 32 oldalas füzet fekete-fehér képek hangulata, készítésük körülményei is felidézik” – mondta Kovács Ákos a szerdai budapesti sajtótájékoztatón.
Az Idősziget felvételeit megszokott zenésztársaival, Madarász Gábor gitárossal, Lepés Gábor billentyűssel, Bánfalvi Sándor dobossal és Kálló Péter basszusgitárossal rögzítette az énekes. Két dalban lánya, Őri-Kovács Anna is közreműködött, az Elhiszem című szám zenéjét ő maga írta.
Ákos kitért arra, hogy az általa rendezett és Juhász Viktor operatőri munkájával készült Felemel című klipben a zenekari tagok még élő szülei és gyerekeik együtt szerepelnek, a filmben feltűnik egy Zastava 750-es autó, hasonló, amilyen gyerekkorában az első családi autójuk volt. A CD-bookletben található fotók egy része, Emmer László képei Ákos néhai édesapja lakásán készültek.
Mint elhangzott, az Időszigetre újrakevert és újramaszterelt formában felkerült a tavalyi EP, a Hazatalál négy dala (Hazatalál, Nem kell más vigasz, Ellenség a kapuknál, Holnaptól). A lemezt Ákos stúdiójában, a Xolarban rögzítették, a számok többsége a most szombaton Győrben véget érő, összesen 150 ezer embert vonzott országos turnéja során született.
“A hangszereket, köztük a dobokat és a gitárokat is hagyományos módon vettük fel. Akárki akármit mond, én lelkesedésből dolgozom és az igazi dolog az, amikor ezt a közönségnek is sikerül továbbadni” – jegyezte meg.

„Évek óta dolgozunk ezeken a dalokon. Az első akusztikus gitáros demókat a szintirock-turnénk kellős közepén rögzítettem 2013-ban” – emlékszik vissza a Kossuth-díjas énekes, aki idén a Petőfi Zenei Díjkiosztón elnyerte Az év férfi előadója címet is. „Számomra nagy élvezet, igazi kreatív munka a stúdiózás, szeretek a dobmikrofonozással kísérletezni vagy a gitárhangzáshoz keverni a stúdiófolyosó zengését. Az Idősziget-albumot komoly mérföldkőnek tartom: a címadó dalban minden benne van, amit erről a műfajról az elmúlt 30 évben megtanultunk. A Néma fohász az első szólólemezem akusztikus világába, a Csend leszek a szintipop-korszakba repíti a hallgatót. Az Elhiszem zenéjét Anna lányom jegyzi, vele mindig nagy élmény együtt énekelni, és ezúttal a közönség is hallhatja az eredményt. A Felemel lesz az elsőként kiemelt dal az albumról, erre saját rendezésű klip is készül. Bevallom, nagyon várom, hogyan reagál a közönség erre a sok munkát sűrítő kiadványra.”

A nagyszabású lemezbemutató koncert a Papp László Budapest Arénában lesz 2019. december 14-én, szombaton.

Ákos ‘Felemel’ című dala október 2-án a Petőfi Rádió, Talpra magyar című műsorában is debütált. A szerzeményről maga Ákos is mesélt nekünk, ami IDE kattintva visszahallgatható.

https://petofilive.hu/hirek/cikk/2019/10/02/uj-studiolemezzel-jelentkezik-akos

Categories
Erdély Lemezismertető Zenei hírek

Megjelent a gyergyószentmiklósi 4S Street zenekar első nagylemeze

A lemez anyaga egy ideje már elérhető online, az első fizikai példányok viszont a napokban váltak elérhetővé. Mint elmondták, egy hosszas munkafolyamatnak vannak a végén, amely során többször ütköztek nehézségekbe.
Mivel ez az album számít fennállásunk legelső nagylemezének, tulajdonképpen fejest ugrottunk az ismeretlenbe. Eleinte nem tudtuk felmérni, hogy anyagilag mekkora befektetést igényel egy ekkora projekt kivitelezése de tudtuk, hogy a szintlépéshez ez szükséges és úgy voltunk vele, hogy muszáj belevágnunk. Egy album elkészítése nagyon összetett folyamat. A többfázisú stúdiómunka (felvétel, keverés, maszter), az albumgrafika, a dalokra forgatott videoklipek, az online megjelenés valamint a fizikai albumok legyártása mind-mind olyan költségeket vonzanak, amelyek ha összeadódnak, lehetetlen önerőből finanszírozni. Nagy segítséget jelentett nekünk a Hargita Megye Tanácsa által nyújtott anyagi hozzájárulás, ez lényegesen megkönnyítette és felgyorsította a munkafolyamatot.
Szeptember 13-án a Gyergyói ifinapokon a zenekar egy lemezbemutató koncertet tartott, ahol a koncert után lehetősége volt a közönségnek közös fotókat készíteni, sőt a szerencsésebbek még ajándék CD-t is kaphattak. A lemez egyébként napokon belül megvásárolható lesz az erdélyi üzletekben valamint a MOL töltőállomásokon de ennek részleteiről az együttes fog tájékoztatni a közösségi oldalán.

A lemezt itt lehet meghallgatni:

 

Categories
Koncertertek Lemezismertető

Mount Fuji: Erik Sumo nyolc év után készített új lemezt

Nyolc év szünet után készített stúdiólemezt Erik Sumo (Tövisházi Ambrus). A Mount Fuji című album bemutatója október 18-án lesz a fővárosi Akvárium Klubban.

“A lemez koncepciójához az inspirációt az adta, hogy mintegy két évvel ezelőtt véletlenül megláttam egy japán grafikát a tévében. Ez Hokuszai Kacusika 18-19. században élt japán képzőművész talán leghíresebb műve, a Fudzsi harminchat látképe című sorozat egyik darabja volt” – mondta a zenész, a Péterfy Bori & Love Bandet is vezető dalszerző az MTI-nek.
Mint kifejtette, a Mount Fujit egy háromlemezes trilógia befejező elemének tekinti, a 2005-ös első Erik Sumo-korong, a My Rocky Mountain és a 2011-es The Ice Tower után. (Közben más lemezeket is készített.) Hozzátette: a Sziklás-hegység és a jégtorony után a Fudzsi-hegy zárja le ezt a témakört – a japán vonatkozás a négy évvel ezelőtti sikerfilmhez, a Liza, a rókatündérhez írt zenéjéhez kapcsolódik.
“A filmzene bolondos, vidám hangulatát nem akartam folytatni, de a távol-keleti dallamvilágot nagyon megszerettem és az új anyag két dalához is használtam japán szövegeket, az All the Doorshoz és a Land and the Cityhez. Utóbbiban a szerző, Eiko Toda Budapesten élő fordító mond el egy szabadverset. Korábban ő írta a Liza, a rókatündér japán szövegeit is” – mesélte Tövisházi Ambrus.
Beszélt arról, hogy két és fél év munkája van a lemezben és türelmesnek kellett lennie magához, ami nem mindig volt könnyű. “Elégedett csak két nappal az anyag befejezése előtt, augusztus végén lettem az anyaggal, addig sokszor éreztem úgy, hogy ez soha nem fog összeállni lemezzé”.
A nyitódal, az említett All the Doors egyértelműen a Péterfy Bori & Love Band Futás című dalának motívumára épül, de Tövisházi szerint ez nem volt tudatos. “Népdalszerű dallamról van szó, ezeket szeretem időnként beemelni a dalaimba. Meg ahogy múlik az idő, egyre kevésbé veszem észre, ha saját magamtól lopok”.
A lemezről először a Run Into The Wild című dalt tette közzé, amely a hetvenes évek diszkóhatását tükrözi. De tetten érhető az albumon a dub, a reggae, a triphop vagy az artpunk is. Erik Sumo zenéje markánsan elválik a Péterfy Bori & Love Band világától – miközben mindkettő mögött ugyanaz az ember áll.
“A Bori-csapat a hazai könnyűzenei mainstream egyik szereplője, amely közepes befogadóképességű helyeket folyamatosan képes megtölteni. Ott nincs idő olyan aprólékos, kísérletező műhelymunkára, amelyet a szerelemprojektemben, Erik Sumóként megengedhetek magamnak. Itt a munka legnagyobb része magányos, a Mount Fujin közreműködő zenészek folyamatosan kapcsolódtak be és játszottak az elkészült alapokra, az énekrészek jelentős része csak idén nyáron lett rögzítve” – jegyezte meg.
Az új lemezen szerepelnek a jövőre 15 éves Erik Sumo Band legutóbbi felállásának tagjai: Kiss Erzsi (ének), Nagy István (gitár), Drapos Gergely (basszusgitár), Gáspár Gergely (dob), Pápai István (ütőhangszerek). Kiss Erzsi hozza a saját maga által kreált mesés nyelvű dallamokat, most elsősorban franciás hangzásban.
Az Erik Sumo-projekt új énekesnője Kutzora Edina, vagyis ő a már jó ideje a dzsesszpályfutására koncentráló Harcsa Veronika utódja. (Harcsa Veronika egy dalt, a sejtelmes japán meséből írt Princess of Mount Fujit énekli a lemezen.) Kutzora Edina korábban Yonderboi és a Zagar énekesnője volt, vokalistaként közreműködött Tövisházi Ambrus korábbi zenekarában, az Amorf Ördögökben, valamint a Péterfy Bori & Love Bandben is.
A lassú, atmoszférikus Sand című dalban a magyar könnyűzene talán egyetlen nemzetközi sztárja, a metáltól a dzsesszprojektekig világszerte rendszeresen rangos partnerek által foglalkoztatott Pándi Balázs dobos játszik, és néhány számban feltűnik Kovács Gergely (Soerii & Poolek) gitárjátéka is.
 A Mount Fuji pénteken jelenik meg digitális platformokon és CD-n, később vinylen is elérhető lesz. A lemezbemutató koncertet október 18-án tartják a fővárosi Akvárium Klubban. “Idén ez lesz az egyetlen Erik Sumo Band-koncert, velünk lesz Harcsa Veronika, és a régi számokból is jó néhányat el fogunk játszani. Jövőre fesztiválokon is leszünk, de ez még alakulóban van”.
Tövisházi Ambrus az MTI-nek elmondta, hogy a Mount Fuji mellett az elmúlt időben készített egy instrumentális, kísérletező, filmzenésebb anyagot is, amely tervei szerint valamikor szintén meg fog jelenni.

MTI